話劇《生命冊》劇照　資料圖片

　　10月10日，由陜西演藝集團·陜西人民藝術劇院(以下簡稱“陜西人藝”)歷時5年打造的話劇《生命冊》在重慶人民大廈會堂精彩上演，這部跨越五十載歲月、書寫命運沉浮的舞臺力作，為這場全國性文化盛會帶來“陜派話劇”的時代風采。

　　展示陜派話劇深厚底蘊與人文溫度

　　第十四屆中國藝術節作為全國規格最高、影響力最大的國家級藝術盛會，首次由川渝兩地聯合主辦，以“藝動巴山蜀水　共繪時代新篇”為主題，匯聚全國文藝精品。

　　陜西人藝改編自茅盾文學獎獲獎作品的話劇《生命冊》，作為陜西省唯一參評第十八屆“文華劇目獎”的劇目，亮相重慶人民大廈會堂。

　　這部歷時五年打磨的舞臺力作，以中原大地半個多世紀的命運沉浮為背景，通過孤兒吳志鵬的成長與回歸，展現時代洪流中個體的掙扎與堅守。陜西人藝院長李宣表示，此次出征藝術節，旨在通過國家級平臺展示陜派話劇的深厚底蘊與人文溫度，與全國同行交流切磋，進一步推動現實主義題材舞臺藝術的創新與發展。

　　“晝夜連軸”打磨藝術精品

　　備戰藝術節的過程充滿挑戰。國慶中秋雙節期間，當多數人享受假期時，《生命冊》劇組全體演職員放棄休息，于中秋節當日奔赴重慶，開啟“晝夜連軸”的排練模式。

　　在導演宮曉東的帶領下，團隊對每一處細節精益求精——從演員的臺詞節奏、肢體語言，到舞臺布景的細微調整，甚至中場換幕時紗布升起的節奏與音樂配合，均反復推敲。盡管部分演員帶傷帶病堅持工作，但全員始終全情投入。

　　因與《平凡的世界》劇組人員重合率超90%，且部分演員需兼顧新劇《星空與半棵樹》的排演，團隊只能在巡演間隙“見縫插針”組織排練。這種極致專注與敬業精神，體現了藝術工作者對舞臺的敬畏與對觀眾的真誠。

　　兩年內吸引近10萬人次觀演

　　《生命冊》的創作歷程是陜西人藝“死磕”精神的縮影，歷時五年打磨，劇本八易其稿。

　　李宣回憶起第一次去河南尋找原著作者李佩甫的場景時，依舊淚水盈眶，“當時自己在中戲的老師并不看好這部戲的改編結果，甚至作者李佩甫也有擔憂，但我不認命，我被這部鴻篇巨制深深感動，執著地想將這一部中國百姓的史詩搬上舞臺。”

　　這樣死磕作品的精神，深深打動了作者李佩甫。后來五年間，創作團隊深入李佩甫筆下的中原大地，挖掘原著中的人性光輝與時代印記，通過舞臺語言將文字中的中原鄉土氣息轉化為震撼視覺與情感的史詩敘事。

　　正如劇組信奉的“戲是磨出來的，角色是長出來的”，演員們即便已巡演40余場，仍不斷重新審視角色，力求讓人物更豐滿、更真實。這種對藝術極致的追求，使《生命冊》在兩年內吸引近10萬人次觀演，并斬獲全國“五個一工程”獎，在話劇類別中位居榜首，進一步鞏固了陜西人藝作為“茅獎改編專業戶”的業界地位。

　　引發觀眾與業內人士強烈共鳴

　　這兩日在重慶的演出，《生命冊》以真摯的藝術價值與豐沛的情感深度，在現場觀眾與業內人士中引發強烈共鳴。

　　重慶舞臺監督陳珂安評價道：“這部劇讓我這位城市長大的人化身為‘無梁村’一員，感受土地的呼吸與生命的脈動。”

　　青年演員藺凱(飾演“丟”)坦言，參與國家級展演是職業生涯的重要歷練;而飾演村支書的馮子夏則深入剖析角色，“他表面是為孤兒爭機會，實則是守護村子的希望。”

　　此次《生命冊》亮相中國藝術節，不僅是陜西人藝藝術追求的集中體現，更向全國觀眾展示了現實主義話劇的磅礴力量與人文關懷。

　　記者　職茵